当新媒体改变传播、AI 改变创作，
音乐的表达权会走向哪里？
我们的判断是：它会回到大众手里。
鲸鱼音乐由中国国内公司湖南籽品科技有限公司发起，基于自研鲸鱼 AI 大语言模型体系构建。
鲸鱼 AI 已在海外上线运营，旗下音乐模型 V9 已稳定服务超过 3000 家全球企业客户，累计生成音乐作品超过 1000 万首，形成长期运行与能力验证基础。
我们做鲸鱼音乐，不是为了"多一个音乐 App"，而是为了回答一个更根本的问题：
当新媒体改变传播、AI 改变创作，音乐的表达权会走向哪里？
我们的判断是：它会回到大众手里。
音乐话语权如何从"少数人"回流到"大众"？
在更长一段时间里，音乐的"被听见"往往由少数资源决定。大众听到的"热门歌"，很多时候来自成熟工业体系的包装、发行与渠道资源；普通人很难成为主角，更难持续被看见。
结果就是：多数人的音乐消费被动发生——听到什么，往往不是由"想听什么"决定，而是由"能被推到你面前什么"决定。
近几年，一个趋势越来越明显：每一阵爆火的歌曲、每一个爆红的声音，很多时候来自过去并不知名的歌手、工作室甚至个人。
这并不是偶然，而是结构变化的结果。我们可以得出一个更清晰的结论：音乐的话语权正在回流到大众手上。
最核心的原因，是两股力量叠加：
（1）新媒体改变分发——短视频、社交平台让音乐传播从"中心化发行"转向"真实使用场景驱动"。一首歌是否爆火，不再完全依赖传统资源，而更依赖：是否被大量使用、是否适配情绪、是否具备记忆点。
（2）AI 改变创作——AI 让创作门槛下降。过去需要专业训练、设备和团队才能做出来的作品，如今普通人也能快速完成"从想法到成品"的跨越。
因此，"回流"不是口号，而是机制的必然结果：新媒体让作品更容易被看见，AI 让更多人更容易做出作品。
AI音乐已经在真实世界"跑出来"了
为了让读者看到"AI音乐不是概念"，下面列举公开信息中具有代表性的案例作为行业参考（这些案例用于趋势说明，不构成任何承诺）。
由成都程序员杨平使用 DeepSeek 等国产 AI 工具创作，据公开描述仅用两小时完成作词、编曲与混音全流程，模仿周杰伦风格并围绕"七日爱情周期"叙事。作品发布后迅速登上平台榜单，播放量短期突破 200 万；其版权以五位数价格（约 5 万元）售出，并衍生教程视频，全网播放量超 3000 万。
美国诗人通过 Suno AI 打造虚拟歌手 Xania Monet，多首 AI 歌曲进入 Billboard 多个榜单。据估算，五首歌在两个月内累计收入约 52,000 美元，并获得 300 万美元唱片合约。
该 AI 生成歌曲在 TikTok 爆红，被超过 160 万条视频使用，Spotify 播放量突破 4500 万，带来约 11 万英镑级别年度收益。
该 AI 生成歌曲登顶 Billboard 乡村音乐数字销售榜，Spotify 播放量达数百万级，形成可观收益估算，显示 AI 在垂直类型也具备商业竞争力。
AI 虚拟歌手"大头针"凭借"怀旧烟嗓"风格走红，三个月内产出200+作品、积累110万粉丝、累计5亿播放，同时引发版权边界讨论。
把"创作—分发—使用—价值回流"变成完整路径
鲸鱼音乐的目标不是做一个"生成工具"，而是把一首歌从"做出来"，送到"能被听见、能被使用、能被授权"的真实市场里，让普通用户也能理解：分发不是只发短视频，而是一套完整的行业链路。
用户用自然语言输入情绪、故事、主题与风格，生成歌曲雏形或完整作品。让"不会写歌的人"也能拥有作品，这是第一步。
很多普通用户对分发的理解停留在"发短视频、发朋友圈、传给朋友听"。但真正的音乐分发远不止这些：除了新媒体平台之外，也包括 YouTube、Spotify 等全球门户，以及更专业的行业入口与商业使用场景。
分发要走得远，关键在两类通道：
这类平台不仅面向听众，也面向行业从业者（内容团队、制作方、品牌方），是"找歌、认歌、选歌、买歌/授权"的入口之一。
进入这类体系的意义在于：作品不止"被刷到"，还会"被搜到、被引用、被长期沉淀"；从"社交热度"走向"行业可用"。
音乐的价值不只是被听见，更重要的是被使用。
这类渠道的特点是：用途明确、选择标准明确、结算逻辑更清晰，更容易形成"作品被采用"的事实依据。
我们强调分发与回流的可验证性：作品进入行业入口、进入商业使用与授权链路后，其数据、使用记录与授权依据将更清晰、更可追溯。
当作品进入真实渠道后，会形成两类结果：传播结果（被听见、被收藏、被二次使用）与使用结果（被内容方/商业方/教学场景采用）。这些结果能形成更可追踪的数据依据与合作依据。
当传播与使用产生反馈，平台会把有效数据沉淀为优化方向，推动模型迭代与工具升级。用户也会在持续创作中逐步形成个人风格与作品库，进入"越做越准、越做越像、越做越能打"的状态。
从"能做出来"到"能被记住"
鲸鱼音乐希望提供的，不只是一个生成工具，而是一条从表达开始、走向被听见的路径。在新媒体与 AI 共同推动的时代，音乐不再只是少数人的舞台，大众也有机会拥有属于自己的"被听见时刻"。
不同路径不分高低，但都有机会在传播结构里被看见、被记住。
在鲸鱼音乐平台产生的所有积累——包括作品、数据表现、传播效果、使用反馈与影响力沉淀——都会纳入平台的创作者激励体系。该体系作为平台核心体系，是保证用户内容创作的核心动力，将长期稳定持续运行。平台还将依据不同类型的贡献与表现，提供分层、分项的回报与支持，让"创作的积累"真正形成"可持续的价值回流"。
2026.02.11 起
鲸鱼音乐的核心方向只有一句话：粉碎音乐创作的门槛，让音乐表达回到大众手中。
平台将用"三阶段路线"打底，用"五年年度目标"推进，逐年完成从"人人能创作"到"主流艺术形态"的跃迁。
音乐的表达权，正在回到每一个普通人手中。
我们做的每一步，都是为了让这件事发生得更快、更好、更公平。